“Solidões”

Estreia hoje (01.11) em São Paulo

(veja o Trailler)

Oswaldo Montenegro lança seu segundo longa-metragem: “Solidões”

            “Solidões” entra em cartaz dia 1º de novembro em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Brasília, no Espaço Itaú de Cinema. Além dessas capitais, o filme vai rodar o país, sendo apresentado apenas um dia em cada cidade, com a presença de Montenegro conversando com o público após cada exibição. Essa agenda estará, sempre atualizada, no site: www.oswaldomontenegro.com.br. 

       “Seria muito difícil apontar a principal qualidade que faz do filme “Solidões” uma obra tão especial. É um daqueles raros filmes que continuam conosco durante muito tempo, mesmo depois de termos deixado a sala de cinema. Talvez o motivo disso tudo resida no fato de Oswaldo Montenegro saber, como ninguém, despertar as emoções e sentimentos muitas vezes esquecidos dentro de nós, tanto através de sua música como de seu texto. 

       Mostrando um profundo conhecimento da linguagem cinematográfica, a ponto de subverte-la com extrema coerência, Montenegro nos mostra os vários aspetos da solidão através de histórias muito bem costuradas e que jamais se tornam episódicas, graças à força de seu texto e a uma montagem brilhantemente caótica. Com uma bela fotografia capaz de retratar, com igual eficiência, ambientes intimistas e as paisagens mais exóticas do sertão, Oswaldo nos prova que técnica e emoção podem caminhar perfeitamente juntas, e nos presenteia com esse que é, sem dúvida alguma, um dos filmes mais originais dos últimos anos”, escreveu Paulo Henrique Fontenelle, premiado diretor dos filmes Loki e Dossiê Jango.

       Realizado com recursos próprios e a Coprodução do Canal Brasil, “Solidões” vai do riso ao drama, do musical ao documentário, da comédia romântica à sátira cruel, em várias histórias que se ligam, se encontram. 

       Vanessa Giacomo, além de narrar o filme, interpreta uma mulher que perde a memória e rejeita sua vida

anterior se recusando, a partir daí, a ter contato físico ou emocional com qualquer ser humano. Oswaldo Montenegro, no papel do “demônio”, enfrenta sua solidão andando pelo mundo, morrendo de saudade de Deus. Um diabo sádico, divertido, que sai por aí oferecendo infinitas possibilidades aos solitários, caso aceitem suas inusitadas condições e exigências. 

       Há ainda muitos outros personagens, muitas outras solidões: o incrível “Palhaço Cocada”, de 95 anos, interpretando a si mesmo (o palhaço mais velho do Brasil) em momentos engraçados e dilacerantemente ternos. Uma mulher que, num bar, espera até de manhã por seu namorado, sem se convencer de que ele não vem. Um cantor que sai de Minas certo de fazer sucesso no Rio de Janeiro e vira músico de rua. Um sertanejo que abandona seu ninho achando que vai “ganhar o mundo” e ser feliz. Todos misturados à solidão de atores fazendo testes e tentando entrar para esse filme, num painel divertido e cruel, em que uma roda gigante gira em grande velocidade, mantendo todos absolutamente sós. 

       As músicas de Oswaldo Montenegro permeiam e ligam esses episódios, como rios que vão desembocar num único final: a conclusão clara de que 90% das atividades humanas existem para diminuir ou suavizar a solidão e de que só o afeto pode trazer algum resultado.

“Solidões” foi rodado nas dunas de Arraial do Cabo (RJ), no cerrado de Brasília, no agreste de Pernambuco, no Rio de Janeiro e em Piraí (RJ).

       “O filme é de uma plasticidade incrível, muito criativo, e a trilha musical é 10! Bom demais”. Roberto Menescal (músico, compositor, produtor).

Ficha técnica: 

Roteiro, Música e Direção: Oswaldo Montenegro

Empresa produtora: Oswaldo Montenegro Produções Artísticas

Coprodução: Canal Brasil

Supervisão de Fotografia: André Horta

Elenco:

Vanessa Giacomo, Oswaldo Montenegro, Pedro Nercessian, Eduardo Canto, Renato Luciano, Kamila Pistori, Palhaço Cocada, Madalena Salles, Gabriela Carneiro da Cunha, , Paulinho Dias, Léo Pinheiro, Isaac Araújo, Jordana Paulista, Emilie Biason, Pierre Santos, Larissa Landin, Luciana Moreno, Cristina Prochaska, Maria Helena Dutra, Ariella Braz, Stefânia Ferreira, Renato Góes, Mayara Millane, Maria da Silva, Espedito da Silva, Luis da Silva, Tchello Palma, Verônica Bonfim, Paulo Moreira, Alethea Miranda, Mariah Morena 

Supervisão de montagem: Pedro Gracindo 

Edição: Glaúcio Ayala e Oswaldo Montenegro

Edição episódio “Mulher no Bar”: Raphael Dias e Oswaldo Montenegro

Direção de fotografia e câmera:

Episódios: “Solidão de Mineiro”, “Solidão no agreste”, “Puta Cristã”, “O Garçom”, “Demônio na Escadaria”, “O homem e ele mesmo” - Gláucio Ayala

Episódios: “Mulher no Bar”, “Mulher Sem Memória” e “Solidão do demônio”- André Horta.

Episódio: “Casal que dança” - Pato Sardá

Episódio: “Palhaço Cocada” - Ian Ruas

Cenas adicionais: José Amarilho Junior, Ian Ruas, Pato Sardá, Renan Marques, Frederico Lessa

Textos: Oswaldo Montenegro

Texto “Claudiney” : Oswaldo Montenegro, Emilio Dantas e Léo Pinheiro

Frase: “Viúva erótica limpa sua casa enquanto trepa com você” extraída do texto “Viúva” de: Maria Adelaide Amaral

Assistente de direção: Madalena Salles

Direção de arte: Carmen Navarro 

Confecção de manequins: Ian Ruas, Frederico Lessa, Vanessa Viana

Produção: Kamila Pistori 

Produção executiva: Madalena Salles

Produção episódio “Agreste”: Rondó Produções e Lula da Costa Pinto 

Produção episódio “Mulher no Bar”: Kamila Pistori, Oswaldo Montenegro e Visom Digital

Produção episódio “Casal que dança”: Renan Marques

Assistentes de produção: Paula Horta, Ian Ruas, Frederico Lessa

Efeito “Piscada da estátua”: Douglas Soares

Coreografias: Ariadna Vaz, Isaac Araújo e Jordana Paulista

Som direto: Felipe Machado, Gláucio Ayala, Paulo Gustavo, Paulo Carvalho, Diego do Valle e Carlos de Andrade

Som “Solidão de mineiro”: João Thiré

Mixagem: Alexandre “Meu Rei” e Diego do Valle

Mixagem final: Alexandre “Meu Rei”

Assistente de áudio: Peppe Souza

Desenho de Som episódio “Mulher no Bar”: Leonardo Alcântara e Carlos de Andrade

Mixagem de Som episódio “Mulher no Bar”: Fábio Guimarães

Finalização episódio “Mulher no Bar”: André Tavares

Assistentes de câmera: Felipe Bibian e Fabio Serfat

Produção de elenco: Cibele Santa Cruz e Rondó Produções

Elenco de apoio:

Frederico Lessa, Diego Fernandes, Ian Ruas, Paulo Navarro, Caio Ruas, Gordo Marques, Clarissa Bárbio, Eduardo Cortazio, Carlito Dias, Marcio Mecca, Vinícius de Oliveira, Érika Lessa, David Carvalho, Lila Shakti, Fernando de Souza, Taís Alvarenga, Taiana Bastos, João de Deus , Antônio de Souza, Anderson Mathias, Paulo Silveira, Vanessa Viana, Andressa Lessa, Camila Paz, Guilherme Jacobs, Claire Digonn, Pedro Pso, Mariana Correa, Barbara Garcia, Tainá Bevilacqua, Gabriel Bernardes, Carina Eiras, João Brack, Marcela Galvão. 

Maquiagem: Sônia Penna e Ancelmo Saffir

Eletricistas: Raphael Santana e Brendan Faust

Maquinista: Odilon da Silva

Motorista: Paulo Navarro

Secretária: Dedé

Músicas instrumentais: Oswaldo Montenegro

Músicas:

Amores (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro

Cristal (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto

Torre de Babel (Oswaldo Montenegro) Vocal Mércia Maruk

Amor Medieval (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 

Olhos (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto 

Asas (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano 

This is the history (Oswaldo Montenegro) Voz Paulinho Dias 

Asas (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 

Peixinho - vinheta (Léo Pinheiro, Emilio DantasVoz Léo Pinheiro

Solidão de Mineiro (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano

Quem é que sabe? (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano

Pra ser feliz (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto 

Solidões (Oswaldo Montenegro) Voz: Oswaldo Montenegro, Eduardo Canto e Renato Luciano

Anda (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 

Sexo (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 

Meninos do Brasil (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano 

Só (Oswaldo Montenegro) Voz Tchello Palma 

Sempre não é todo dia (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Verônica Bonfim 

A lógica da criação (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro

Fruta Orvalhada (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 

Cantiga do Cego (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Espedito 

Adeus João (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Raíza 

A lista (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro

Amores – versão 2 (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro

Poema “A Ilha” (Oswaldo Montenegro) 

“Hino do Município de Coração de Jesus” – autor desconhecido

Editora: Warner Chappell

Arranjos: Oswaldo Montenegro

Violoncelos: Lui Coimbra e Janaína Salles 

Guitarra e baixo: Alexandre “Meu Rei”

Fagote: Noël Devos

Flautas: Madalena Salles

Pianos: Caíque Vandera, Oswaldo Montenegro, Dudu Viana e Yan Montenegro

Violões 6 e 12 cordas: Oswaldo Montenegro

Bateria: Pedro Mamede

Assovio: Oswaldo Montenegro

Coro: Eduardo Canto, Oswaldo Montenegro, Paulinho Dias, Raíza, Renato Luciano e Caíque Vandera

REPESCAGEM - 37ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

A seleção deste ano faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo, além das principais tendências, temáticas, narrativas e estéticas. 1 a 7/11.

Confira a programação completa em http://mostra.org

SESSAO ESPECIAL

OS NÁUFRAGOS DA LOUCA ESPERANÇA (Les Naufragés du Fol Espoir)

Direção Ariane Mnouchkine. França, 2012, 187min.

Uma equipe de filmagem no começo do século 20, quando o cinema ainda estava na infância e os filmes eram mudos, deixam os famosos estúdios Path e filmam um longa-metragem dentro de um salão de dança nas margens do rio Marne. Com muita palhaçada, tortas de creme e gags que lembram Buster Keaton e Fatty Arbuckle, a obra reúne aventura, drama, momentos de grande coragem e histórias de amor apaixonantes.

2/11. Sábado, as 12h.

Grátis.

FESTIVAL SESC_VIDEOBRASIL

Maior evento artístico brasileiro dedicado à produção do Sul Geopolítico e que neste ano completa 30 anos de trajetória. Livre. Grátis. Ingressos 1h antes. De 7 a 14/11.

Abertura: 6/11 (somente para convidados)

Programa 1 - Panoramas do Sul

Father’s Footsteps Vygandas Simbelis 4’54’’ The Sun Glows over the Mountains Nurit Sharett 53’08’’. São constantes e dinâmicas as formas como a arte aborda a história, tecendo novas costuras e promovendo leituras sincrônicas dos fatos sociais. Por meio de um exercício de caráter político, os artistas constroem percepções intimistas e afetivas das narrativas instituídas a partir das mais diversas micro- istórias. Os filmes deste conjunto subvertem cânones religiosos e étnicos alinhados ao controle político e ideológico das maneiras de contar a história. É por meio do regresso físico ou simbólico e da noção de pertença que essas narrativas cinematográficas se formam.

06/11. Quarta, às 19h30

Lançamento do filme 'Deserto azul'

(Eder Santos, 90’). O segundo longa-metragem do artista visual Eder Santos é uma ficção científica rodada em Brasília e com alusões ao modernismo e à arte contemporânea. Em um futuro árido e desumanizado, um homem é atormentado por intuições e sonhos recorrentes com símbolos e um deserto. Ao partir em busca de respostas para suas inquietações, recebe revelações, conhece sua alma gêmea e tenta chegar ao lugar de transcendência descrito pelo título do filme. O elenco tem Odilon Esteves, Maria Luisa Mendonça, Angelo Antônio e Chico Dias. Com múltiplas passagens pelo Videobrasil, Eder Santos trabalha com vídeo, filme, performance e instalação desde os anos 1980.

06/11. Quarta, às 20h45

7/11(quinta-feira):

Programas 2 e 3 - Panoramas do Sul

Programa 2 - A experiência do espaço humano 42’30” Des deux côtes Andrew de Freitas 3’58” Cuculí Daniel Jacoby 11’32” Hidden Cities Gusztáv Hámos 27’ Reorientar a percepção do espaço sem recorrer à exatidão das convenções de medição e registro coloca-se como argumento na produção audiovisual contemporânea. Valendo-se de recursos literários, visuais e cognitivos, esses artistas se apropriam de figuras de linguagem nas representações de suas vivências espaciais, remetendo-se aos mais diversos contextos urbanos. Essas novas narrativas nos entregam cidades particulares, que só ganham existência na experiência do outro, daquele que relata. 

Programa 3 - Consciência política e experiência sensível 40’ Brisas Enrique Ramírez 13’ The Night of the Moon Has Many Hours Mauricio Arango 12’ Cordis Roberto Bellini 15’ A apreensão de paisagens específicas e a compreensão simbólica de determinados contextos sociais perpassam a tessitura de leituras – tanto afetivas quanto políticas – de realidades históricas e geográficas constituídas. De observações no campo da experiência sensível surgem ficções que deixam transparecer olhares agudos sobre temas característicos da cultura latino-americana, seja urbana ou interiorana. O que diferencia esses trabalhos é a forma como abordam o tempo, tanto pela reflexão histórica quanto pela ação da câmera, levando em conta as especificidades de cada lugar ou situação para os quais voltam o olhar.

07/11. Quinta, às 14h

Programas 4 e 5 - Panoramas do Sul

Programa 4 - Imersões no espaço sociocultural brasileiro 71’ Rabeca Caetano Dias 71’. Por meio de processos distintos, é perceptível o interesse dos artistas contemporâneos em desenvolver estratégias documentais que nos revelem aspectos dos mais sensíveis de nossa realidade sociocultural. Ao dissolver e retrabalhar questões como autoria, realidade e ficção, elas subvertem a natureza do documentário. São também investigações agudas de nossos processos históricos de formação socioeconômica, na dualidade entre o interior e as cidades. Nessa imersão, realidade e ficção se condensam numa leitura quase fantástica de tradições interioranas brasileiras. Resgata-se a memória de uma cultura imaterial em que a música, seus instrumentos (como a rabeca) e as formas de interpretação são mecanismos que a mantêm viva.

Programa 5 - Dispositivos e as construções identitárias 43’01’ Mirror Tiécoura N’Daou 5’01’’ WYSIWYG – What You See Is What You Guess Lucas Bambozzi 20’ The Day You Arrived in Buenos Aires Iván Marino / Aya Eliav 18’. É da ordem do dia uma permanente e inquietante reinvenção dos dispositivos de produção e exibição de imagens, potencializados nos espaços urbanos. As experiências de uso desses recursos colocam o indivíduo em contato consigo mesmo, permitindo que ele responda a seu ambiente, manifestando-se a ideia de alteridade. Reconhecer-se no outro e nos seus espaços de vivência materiais e virtuais faz com que novas experiências midiáticas sejam concebidas pelos artistas. A observação imediata do que se encontra ao redor do indivíduo e das coisas cotidianas mais triviais parece ser um ponto de partida para a amplitude narrativa e midiática desses trabalhos.

07/11. Quinta, às 16h

CINECLUBINHO

Todo domingo de manhã tem CineClubinho no CineSesc! Livre. Grátis. Ingressos 1h antes.

A Espada Era a Lei

(The Sword in the Stone. Direção Wolfgang Reitherman. EUA, 1963, 79’). Segundo a lenda, só alguém com grandeza de caráter pode herdar o trono da Inglaterra, tirando uma espada encantada que está cravada numa rocha. Muitos valentes cavaleiros tentaram sem sucesso. O jovem e franzino aprendiz Arthur, com a ajuda do feiticeiro Merlin, tentará se tornar o maior rei da Inglaterra. 

Livre. Grátis.

03/11. Domingo, às 11h

exposição

37^A MOSTRA INTRNACIONAL DE CINEMA DE SAO PAULO – DIRETORES EM RETRATO: REGISTROS DE LUDOVIC CAREME.

O CineSesc apresenta, como evento especial da 37ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a exposição ‘Diretores em Retrato - Registros de Ludovic Carème’, que traz para o hall do cinema fotografias de diretores brasileiros e estrangeiros, retratados pelo fotógrafo francês Ludovic Carème, radicado no Brasil. Entre os retratados estão Brian De Palma, Catherine Breillat, David Cronenberg, David Lynch, Eduardo Coutinho, Jacques Doillon, Takeshi Kitano, John Waters, José Mojica Marins, Woody Allen, Oliver Stone, Pedro Almodóvar, Roberto Benigni, Suzana Amaral, Costa Gavras, Domingos de Oliveira e Cacá Diegues.

Livre. Grátis.
Todos os dias, das 14h às 21h30

TOKIORI – DOBRAS DO TEMPO

Entra nos cinemas dia 22 de novembro

O documentário do diretor Paulo Pastorelo mergulha na memória de cinco famílias de imigrantes japoneses que se instalaram no Brasil nos anos 1930

À 500km à oeste da cidade de São Paulo, o bairro rural da Graminha agrupa pequenos sítios tocados por famílias de origem japonesa cercados por fazendas de criação de gado. Yoshie SATO chegou no Brasil em 1929, aos nove anos de idade, acompanhada dos pais, quatro irmãs e o irmão mais velho. Depois da vida de colono numa fazenda de café na região da Mogiana, chegaram na Graminha por volta de 1936, onde ela e suas irmãs foram o pivô de uma série de casamentos que uniram, em laços de parentesco, as principais famílias japonesas fundadoras do bairro: os YANAI, YOSHIMI, FUNO e OKUBO. Atualmente, a Graminha conta com pouco mais de vinte pessoas, dentre as quais é difícil de encontrar alguém que não seja primo(a) ou ao menos parente próximo. Aos 90 anos, Yoshie é viúva e vive no sítio com a família do seu filho mais velho.Três gerações reunidas sob o mesmo teto.

Para tentar se aproximar dessa experiência de travessia, Tokiori se articula em torno de cinco viagens entre o Japão e o Brasil, realizadas entre 1927 e 1992. Essas idas e vindas, vivenciadas por um ou outro membro dessas famílias, acontecem em períodos específicos nos quais mudanças de ordem econômica e política nos dois países tiveram repercussões diretas sobre suas vidas, emaranhando cada vez mais suas referências identitárias.

Por meio desse mergulho nas memórias dessas famílias, nós percebemos melhor as implicações dessa constantetravessia entre os dois países, duas culturas e dois modos de vida em si próprios já múltiplos. Assim, Tokiori procurar trazer para o primeiro plano a experiência dessas trajetórias de vida, passadas e presentes, seus pontos de ancoragem e pertencimento. Uma crônica do exílio à margem da História e dos discursos oficiais que celebraram o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil em 2008.

SINOPSE

Tokiori, em japonês Toki > tempo e Ori (do verbo Oru) > dobrar, é um filme que mergulha na memória de cinco famílias de imigrantes japoneses que se instalaram no Brasil nos anos 1930. Foi no bairro rural da Graminha, no oeste paulista, que os destinos dessas famílias se cruzaram numa história marcada por constantes deslocamentos entre os dois países. São travessias nas quais terra natal e terra estrangeira se confundem e revelam novas identidades mestiças tecidas ao longo de três gerações.

Brasil, 2012, 106 min, CENSURA

Direção: Paulo Pastorelo

Produzido Por: Matias Mariani, Joana Mariani E Paulo Pastorelo

Produtores Associados: Masa Sawada e Yuji Sadai

Pesquisa e Roteiro: Paulo Pastorelo, Noriko Oda e Kentaro Sugao

Narração: Noriko Oda e Clayton Mariano

Montagem: Paulo Pastorelo e Noriko Oda

Distribuição: Lume Filmes

Michael Bay e Paramount Pictures anunciam a escolha do artista chinês Han Geng para o elenco de 'Transformers 4'

FILME TEM PREVISÃO DE ESTREIA PARA JULHO DE 2014

Michael Bay e a Paramount Pictures anunciaram que o artista chinês Han Geng foi escolhido para o elenco de "Transformers 4". Entre os principais astros da Ásia, Han Geng conquistou os mundos da música, da televisão e dos filmes de longa-metragem, tornando-se um dos artistas mais influentes da China.

Ele se une a Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Jack Reynor, Nicola Peltz, Sophia Myles, TJ Miller e a atriz Chinesa Li Bingbing no quarto filme da série de grande sucesso, baseada na linha de brinquedos mais vendida da Hasbro.

A Paramount Pictures lançará o filme no Brasil em 25 de julho de 2014.

"Han Geng é uma sensação na China e estamos muito contentes por tê-lo em nosso filme", disse Michael Bay. Han Geng começou a carreira no grupo Super Junior, seguindo carreira solo logo depois com o lançamento do álbum “Geng Xin”, em 2010, que vendeu mais de um milhão de cópias. Em 2012, Han Geng lançou seu mais recente trabalho, “Hope in the Darkness”.

Como ator, Han Geng ficou conhecido pela sua diversidade. Em 2008, atuou na série dramática “Stage of Youth”. No cinema, participou do filme “The Founding of Party”, “My Kingdom”, “Beginning Of The Great Revival” e “The First President”. Seu último trabalho foi em "So Young", que arrecadou mais de US$ 115 milhões na China desde a sua estreia, em maio. “Transformers 4” marca a estreia de Han Geng em uma produção de língua inglesa.

Filmado em várias locações nos Estados Unidos e na China durante todo o verão, o filme tem direção de Bay e reúne novamente a equipe cinematográfica da franquia de grande sucesso, incluindo os produtores Lorenzo di Bonaventura, Don Murphy & Tom DeSanto e Ian Bryce e os produtores executivos Steven Spielberg, Bay, Brian Goldner e Mark Vahradian. "TRANSFORMERS 4" tem roteiro de Ehren Kruger, baseados nos personagens Transformers™ da Hasbro.

O terceiro e mais recente filme da franquia, "TRANSFORMERS: O LADO OCULTO DA LUA", é o quinto filme com a maior arrecadação global de todos os tempos, com US$ 1.124 bilhão representando o sucesso nas bilheterias de todo o mundo. Os filmes "TRANSFORMERS" estão entre os mais populares filmes jamais lançados na China e Michael Bay está entre os diretores mais populares junto ao público chinês. "TRANSFORMERS: O LADO OCULTO DA LUA", lançado nos cinemas em 2011, arrecadou US$ 165 milhões na China e mais de US$ 1.1 bilhão em todo o mundo.

Sobre a Paramount Pictures Corporation

Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora e distribuidora global de entretenimento audiovisual, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIA, VIAB), uma das companhias líderes em conteúdo, com marcas reconhecidas e respeitadas no cinema, televisão e entretenimento digital, incluindo a Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Vantage, Paramount Classics, Insurge Pictures, MTV Films e Nickelodeon Movies. As operações da PPC também incluem a Paramount Home Media Distribution, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e Paramount Studio Group.

Guerra Mundial Z

Nos EUA, ‘Guerra Mundial Z’ alcança a marca de melhor bilheteria de Brad Pitt em uma estreia

LONGA DA PARAMOUNT FATURA U$ 112 MILHÕES EM 25 PAÍSES

Estrelado por Brad Pitt, o filme “Guerra Mundial Z”, de Marc Forster, faturou U$ 66 milhões no seu primeiro final de semana nos EUA. Foi a melhor bilheteria alcançada por uma estreia de filme protagonizado pelo astro americano. Em 25 países onde o longa já foi lançado, a renda do filme chega a U$ 112 milhões. “Guerra Mundial Z” chega aos cinemas brasileiros na sexta, dia 28, e é distribuído pela Paramount Pictures.


Baseado no livro homônimo do escritor Max Brooks, o longa-metragem conta a história do funcionário das Nações Unidas Gerry Lane (Brad Pitt), que atravessa o mundo em uma corrida contra o tempo para deter uma pandemia que está derrotando exércitos e governos e ameaçando dizimar a própria humanidade.

Velozes e Furiosos 6

Para quem não assistiu ainda da tempo, algumas salas do Brasil ainda estão exibindo.
Desligue-se do mundo real e vá assistir, vale a pena.

Sinopse

Desde que o assalto no Rio de Dom e Brian dizimou o império de um chefão e deixou o grupo com US$ 100 milhões, nossos heróis se espalharam pelo mundo. Estar sempre em fuga e não poder voltar para casa, porém, deixa suas vidas incompletas.

Enquanto isso, o agente Hobbs tem perseguido por 12 países uma organização de mercenários pilotos letalmente habilidosos, cujo mentor é ajudado por uma impiedosa aliada, Letty, amor que Dom julgava morta. A única maneira de impedi-los é vencer esse bando nas ruas, então Hobbs pede que Dom leve sua equipe para Londres. Em troca, promete o perdão que permitiria que todos retornassem para casa.

‘Além da Escuridão – Star Trek’ ganha pré-estreia em 18 salas brasileiras

FILME SERÁ EXIBIDO NESSA SEXTA, DIA 17, EM CINEMAS DO RJ E DE SP

A Paramount Pictures promove nessa sexta, dia 17, prés pagas do filme “Além da Escuridão – Star Trek” para os fãs que estão ansiosos para assistir ao novo trabalho do diretor J.J. Abrams, que chega aos cinemas brasileiros dia 14 de junho. As sessões acontecem em 18 cinemas do Rio e de São Paulo. São eles: Shopping Guadalupe, Kinoplex Leblon, Kinoplex Tijuca, New York City Center, Lagoon, JK Iguatemi, Shopping Eldorado, Interlar Aricanduva, Market Place, Metrô Santa Cruz, Shopping Mooca, Espaço Itaú de Cinema Pompéia, Kinoplex Itaim, UCI Analia Franco, Parque Barueri, Shopping Tamboré e Shopping Internacional Shopping Granja Vianna.

“ALÉM DA ESCURIDÃO – STAR TREK” acompanha a tripulação da Enterprise quando ela é chamada de volta à Terra depois de um ato chocante de terror vindo de sua própria organização. Desafiando os regulamentos e com uma questão pessoal para resolver, o Capitão Kirk leva sua equipe a uma busca com objetivo de capturar uma força de destruição implacável e fazer justiça. Enquanto os heróis são impulsionados para essa partida de xadrez de vida ou morte, amores serão desafiados, amizades serão estilhaçadas e sacrifícios terão que ser feitos em nome da única família que restou para Kirk: sua equipe.

“ALÉM DA ESCURIDÃO – STAR TREK” tem roteiro de Roberto Orci & Alex Kurtzman & Damon Lindelof e direção de J.J. Abrams.  Abrams produz o filme com Bryan Burk, pela Bad Robot Productions, ao lado de Lindelof, Kurtzman e Orci.  Jeffrey Chernov e David Ellison, Dana Goldberg e Paul Schwake, da Skydance Productions, são produtores executivos.

Curiosidade: A cantora e compositora indicada ao Grammy Céu gravou uma música para as cópias que serão exibidas no Brasil do filme "Além da Escuridão – Star Trek".

O filme está ganhando canções de artistas locais em alguns países onde é exibido.

Além de Céu, Penelope Austin (Austrália), IV (França), Roxana (México) e Bo Bruce (Inglaterra) gravaram músicas para as cópias do filme em seus países.

A canção de Céu é "Flashback 92".

“O QUE SE MOVE”

Estreia em São Paulo no dia 10 de maio

Primeiro longa do diretor Caetano Gotardo foi premiado no Festival de Gramado e na Semana dos Realizadores

O QUE SE MOVE, primeiro longa-metragem do cineasta Caetano Gotardo,  estreia em São Paulo na sexta-feira, dia 10 de maio. O filme foi selecionado para diversos festivais no Brasil e no exterior e foi premiado em Gramado e na última edição da Semana dos Realizadores. O QUE SE MOVE também participou da 36ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e foi o filme de abertura do 39º Festival SESC Melhores Filmes, no CineSesc.

O filme já tem garantida sua estreia na França. O QUE SE MOVE entra em cartaz em Paris no próximo mês de setembro após ter sido  adquirido pela distribuidora francesa Damned Distribution.

O longa aborda três núcleos familiares que, em três diferentes situações, precisam lidar com uma perda brusca ou com o reencontro de um ente querido perdido há dezesseis anos. Contudo, o entorno e a vida cotidiana dos personagens são o foco do filme. Dessa maneira, o roteiro se debruça sobre pequenos eventos totalmente ficcionais imaginados ao redor daqueles momentos mais duros por que passam os personagens.

O roteiro de O QUE SE MOVE partiu do contato com três acontecimentos noticiados nos jornais brasileiros na década passada, com maior ou menor destaque – mas que, em diferentes medidas, causaram comoção e se tornaram pauta de discussão e assunto de conversa de muita gente. Essas notícias foram tomadas apenas como inspiração, com absoluta liberdade para tratá-las ficcionalmente e sem nenhuma intenção de dar conta delas como histórias reais.

O elenco é formado por Cida Moreira (que volta ao cinema após alguns anos dedicando-se apenas à carreira musical), Andrea Marquee, Fernanda Vianna, Rômulo Braga, Henrique Schafer, Dagoberto Feliz, Adriana Mendonça, os jovens estreantes Wandré Gouveia e Gabriel dos Reis, entre outros.. O QUE SE MOVE é produzido por Sara Silveira e Maria Ionescu, da Dezenove Som e Imagem. Sara é conhecida há anos como uma produtora que procura investir em filmes de diretores estreantes. A direção de fotografia é assinada por Heloísa Passos e a montagem é de Juliana Rojas (Trabalhar Cansa). As canções originais são assinadas por Marco Dutra (Trabalhar Cansa) e Caetano Gotardo, que também assina o roteiro.

Caetano Cotardo faz parte do coletivo Filmes do Caixote, que inclui realizadores como Juliana Rojas, Daniel Turini e  Marco Dutra.

O QUE SE MOVE

Brasil, 2011. 97 min. 14 anos

Sinopse: Três núcleos familiares precisam lidar com uma mudança brusca em suas vidas. Um olhar sobre os afetos que movem essas famílias e as três mães que cantam o amor por seus filhos em momentos difíceis.

Ficha Técnica

Direção: Caetano Gotardo.

Produção: Sara Silveira e Maria Ionescu.

Direção de Fotografia: Heloísa Passos

Roteiro: Caetano Gotardo

Direção de Arte: Luana Demange.

Montagem: Juliana Rojas.

Edição de Som: Daniel Turini.

Canções: Caetano Gotardo e Marco Dutra

Elenco:

Cida Moreira (Maria Júlia), Dagoberto Feliz (Afonso), Wandré Gouveia (Pedro), Ane Rodrigues (Tereza), Marina Corazza (Marina), Andrea Marquee (Silvia), Rômulo Braga (Eduardo), Larissa Siqueira (Larissa), Fernanda Vianna (Ana), Henrique Schafer (João), Adriana Mendonça (Cecília)

Gabriel do Reis (Antônio), Beto Matos (Ricardo).

Oblivion

Estreia nesta sexta-feira Oblivion com Tom Cruise. Assistir o galã é sempre um espetáculo e a garantia de que não vamos jogar dinheiro fora, pois aquele sorriso não tem preço.

Mas falando do filme ainda estou meio confusa com tantas lembranças que me remeteu: Wall-e, Planeta dos Macacos, Guerra dos Mundos e até um pouco de Mad Max. O que me fez ficar com uma sensação de filme sem muito sentido. O Filme conta com a presença do veterano Morgan Freeman que lidera um bando de rebeldes sobreviventes da Guerra, seu papel é de mero coadjuvante, pouco para a sua grandiosidade, com as atrizes Olga Kostyantynivna Kurylenkoque se destacou em 007 - Quantum of Solace e a belíssima Andrea Riseborough além do ator NIKOLAJ COSTER-WALDAU  mais conhecido por interpretar Jaime Lannister na Série de televisão Game of Thrones.

Talvez aqui no Brasil o filme não ganhou tradução para evitar futuras piadinhas rssss

Oblivion = esquecimento

Sinopse

Jack Harper (Cruise), é um dos últimos homens habitar a Terra, há mais de 60 anos a terra foi atacada, mas a guerra está ganha metade do planeta foi destruído, TODOS OS SERES HUMANOS foram evacuados.

UNIVERSAL PICTURES

Em associação com a RELATIVITY MEDIA

Uma Produção

CHERNIN ENTERTAINMENT/MONOLITH PICTURES/RADICAL STUDIOS

Um filme de JOSEPH KOSINSKI

TOM CRUISE

MORGAN FREEMAN

OLGA KURYLENKO

ANDREA RISEBOROUGH

NIKOLAJ COSTER-WALDAU

e

MELISSA LEO

Produtores Executivos

DAVE MORRISON

JESSE BERGER

JUSTIN SPRINGER

Produzido por

JOSEPH KOSINSKI

PETER CHERNIN

DYLAN CLARK

BARRY LEVINE

DUNCAN HENDERSON

Baseado no Romance Gráfico Original de

JOSEPH KOSINSKI

Crédito das Imagens: UNIVERSAL PICTURES

CIDADE CINZA - Festival É Tudo Verdade 2013

Está na seção o estado das coisas do 

Documentário dos diretores Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo tem participação dos artistas OsGêmeos, Nunca, Nina, Finok, Zefix e Ise, e trilha sonora composta por Criolo e Daniel Ganjaman;

Inédito, o filme terá sua primeira exibição no próximo sábado, dia 06 de abril, às 23h00, no Cine Livraria Cultura;

Em julho de 2008, um muro de 700 metros quadrados no centro de São Paulo foi recoberto de tinta cinza, seguindo uma política de limpeza urbana da Prefeitura da cidade. Acabava de ser apagado um grafite feito, entre outros, pela dupla OsGemeos, que naquele momento fora convidada a pintar a área externa do Tate Modern, em Londres.

Produzido pela Sala12 Filmes, que há 5 anos atua nas áreas de cinema, TV e publicidade, Cidade Cinza tem lançamento previsto para o início do segundo semestre. Em São Paulo, o filme também será exibido no CCBB, dia 14.  Já no Rio de Janeiro, ganha exibição no IMS e no Espaço Museu da República, respectivamente nos dias 12 e 13.

SOBRE OS DIRETORES

MARCELO MESQUITA

diretor e produtor do CIDADE CINZA e sócio da Sala 12

www.marcelomesquita.tv

Formado em Comunicação Social, começou como montador de filmes publicitários e trabalhou para diferentes diretores até migrar para a direção de cena. Desde então realizou publicidades para marcas como: Nestlé, Unilever e Toyota. 3 videoclipes, veiculados na MTV. Produziu e dirigiu curtas metragens, selecionados para diversos festivais nacionais e internacionais. Atualmente, em conjunto com seu sócio na produtora Sala12, Peppe Siffredi, se prepara para adaptar para cinema o romance de estréia na literatura do roteirista de Tropa de Elite e Cidade de Deus, Bráulio Mantovani, intitulado: Perácio – Relato Psicótico; além de um videoclipe de uma música inédita do cantor Criolo.

- FILMOGRAFIA

CINEMA:

Cidade Cinza, longa documentário, 75 minutos, DCP. Diretor e produtor.

Bem vinda, Yoani, longa documentário, HD, em fase de montagem. Produtor.

Fim, curta metragem, 15min, HD. Produtor.

Maio, curta metragem, 13min30seg, 35mm. Diretor e produtor.

Ao Vivo, curta-metragem, 16min54seg, 35mm. Produtor.

GUILHERME VALIENGO

diretor CIDADE CINZA

Formado em Comunicação Social, é diretor de produção em empresas como Margarida Flores e Filmes, Pródigo, Big Bonsai e Sala12. E, além de seu trabalho em cinema, Guilherme é grafiteiro, conhecido como Eita. Cidade Cinza é seu primeiro filme como diretor.

- FILMOGRAFIA

CINEMA:

Cidade Cinza, longa documentário, 75 minutos, DCP. Diretor.

Fim, curta metragem, 15min, HD. diretor de produção.

Maio, curta metragem, 13min30seg, 35mm. diretor de produção.

VIDEO CLIPES:

Umbabarauma – Jorge Ben e Mano Brown – 4’57” - 2010

Mesmo Lugar - TH6 – 2’47” - 2009

Não Assim - Druques - 2008

Preguiça - Marcelo Mesquita - 2007

Depois: Druques - 2007

SOBRE O ROTEIRISTA

PEPPE SIFFREDI

produtor e roteirista do CIDADE CINZA e sócio da Sala 12

www.peppe.tv 

Formado em Comunicação Social, começou como redator publicitário e depois passou a atuar como roteirista nas produtoras Pródigo Films e Academia de Filmes onde escreveu um programa de TV no Multishow e outro na Boomerang, entre outros projetos. Como roteirista e/ou diretor de cinema, participou de 5 curtas-metragens, selecionados em mais de 20 festivais no Brasil e no exterior; uma exposição multimídia na galeria Choque Cultural; 2 documentários e 4 longas metragens de ficção, entre eles: “Spread” para a produtora RT Features, em parceria com o quadrinista Rafael Coutinho, e a adaptação do romance “Perácio – Relato Psicótico”, de Bráulio Mantovani, com Marcelo Mesquita.

SOBRE OS PRODUTORES

RAPHAEL BOTTINO

Produtor e Produtor Executivo do CIDADE CINZA

Formou-se em Direito mas migrou para a universo audiovisual, como produtor executivo. Atua como Atendimento e Produtor Executivo na Sala12, prospectando, captando e gerenciando os projetos de marca e de lei de incentivo, fazendo a interface entre os clientes e a equipe da produtora. Já atendeu clientes como: Warner Channel, Cartoon Network, Glitz*, CNN, Rede Record, Fremantlemedia, Mix TV, entre outros.

DANIELA ANTONELLI AUN

Produtora executiva do CIDADE CINZA

Advogada, começou em cinema como assessora jurídica de longas metragens como “Desmundo”, de Alain Fresnot; “Através da Janela”, de Tata Amaral e “Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme”, de Cao Hamburger. Foi também secretária de produção de “Ensaio sobre a Cegueira”, de Fernando Meirelles. Na produção executiva, entre outros projetos, realizou “São Silvestre”, de Lina Chamie, longa metragem em finalização; e “Artigas”, de Cesar Charlone, cujo lançamento comercial está previsto para abril de 2013 - O filme ganhou sete Kikitos no Festival de Gramado 2012, entre eles o de melhor filme estrangeiro, melhor filme júri popular e melhor filme júri da crítica.

CIDADE CINZA

Brasil (SP), 2013, 80 min.

Personagens: OSGEMEOS, NUNCA, NINA, FINOK, ZEFIX e ISE

Direção: Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo

Produção: Marcelo Mesquita, Peppe Siffredi, Raphael Bottino, Guilherme Valiengo

Produção Executiva: Daniela Antonelli Aun, Raphael Bottino, Marcelo Mesquita

Ideia Original: Guilherme Valiengo

Argumento e Roteiro: Peppe Siffredi, Felipe Lacerda, Marcelo Mesquita

Montagem: Felipe Lacerda

Colaboração de Montagem: Marcelo Mesquita e Marco Korodi

Direção de Fotografia: Tiago Tambelli

Trilha Sonora Original e Direção Musical: Daniel Ganjaman

Canção Original: Criolo

Direção de Arte: Ricardo Fernandes

Animação: Gabriel Bitar

Serviço:

É Tudo Verdade 2013

Exibições em São Paulo

:: entrada gratuita ::

Cine Livraria Cultura (Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 / Tel: (11) 3285-3696)

06/4, sábado, às 23h, em DCP.

Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Álvares Penteado, 112 / Tel: (11) 3113-3651)

14/4, domingo, às 18h, em exibição digital.

É Tudo Verdade 2013

Exibições no Rio de Janeiro

:: entrada gratuita ::

Instituto Moreira Salles (Rua Marques de São Vicente, 476 / Tel: (21) 3284-7400)

12/4, sexta-feira, às 18h, em exibição digital.

Espaço Museu da República (Rua do Catete, 153 / Tel: (21) 3826-7984)

13/4, sábado, às 18h, em exibição digital