quarta-feira, 30 de outubro de 2013

REPESCAGEM - 37ª MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

A seleção deste ano faz um apanhado do que o cinema contemporâneo mundial está produzindo, além das principais tendências, temáticas, narrativas e estéticas. 1 a 7/11.

Confira a programação completa em http://mostra.org


SESSAO ESPECIAL
OS NÁUFRAGOS DA LOUCA ESPERANÇA (Les Naufragés du Fol Espoir)
Direção Ariane Mnouchkine. França, 2012, 187min.

Uma equipe de filmagem no começo do século 20, quando o cinema ainda estava na infância e os filmes eram mudos, deixam os famosos estúdios Path e filmam um longa-metragem dentro de um salão de dança nas margens do rio Marne. Com muita palhaçada, tortas de creme e gags que lembram Buster Keaton e Fatty Arbuckle, a obra reúne aventura, drama, momentos de grande coragem e histórias de amor apaixonantes.

2/11. Sábado, as 12h.
Grátis.


FESTIVAL SESC_VIDEOBRASIL
Maior evento artístico brasileiro dedicado à produção do Sul Geopolítico e que neste ano completa 30 anos de trajetória. Livre. Grátis. Ingressos 1h antes. De 7 a 14/11.

Abertura: 6/11 (somente para convidados)
Programa 1 - Panoramas do Sul
Father’s Footsteps Vygandas Simbelis 4’54’’ The Sun Glows over the Mountains Nurit Sharett 53’08’’. São constantes e dinâmicas as formas como a arte aborda a história, tecendo novas costuras e promovendo leituras sincrônicas dos fatos sociais. Por meio de um exercício de caráter político, os artistas constroem percepções intimistas e afetivas das narrativas instituídas a partir das mais diversas micro- istórias. Os filmes deste conjunto subvertem cânones religiosos e étnicos alinhados ao controle político e ideológico das maneiras de contar a história. É por meio do regresso físico ou simbólico e da noção de pertença que essas narrativas cinematográficas se formam.
06/11. Quarta, às 19h30
Lançamento do filme 'Deserto azul'
(Eder Santos, 90’). O segundo longa-metragem do artista visual Eder Santos é uma ficção científica rodada em Brasília e com alusões ao modernismo e à arte contemporânea. Em um futuro árido e desumanizado, um homem é atormentado por intuições e sonhos recorrentes com símbolos e um deserto. Ao partir em busca de respostas para suas inquietações, recebe revelações, conhece sua alma gêmea e tenta chegar ao lugar de transcendência descrito pelo título do filme. O elenco tem Odilon Esteves, Maria Luisa Mendonça, Angelo Antônio e Chico Dias. Com múltiplas passagens pelo Videobrasil, Eder Santos trabalha com vídeo, filme, performance e instalação desde os anos 1980.
06/11. Quarta, às 20h45
7/11(quinta-feira):
Programas 2 e 3 - Panoramas do Sul
Programa 2 - A experiência do espaço humano 42’30” Des deux côtes Andrew de Freitas 3’58” Cuculí Daniel Jacoby 11’32” Hidden Cities Gusztáv Hámos 27’ Reorientar a percepção do espaço sem recorrer à exatidão das convenções de medição e registro coloca-se como argumento na produção audiovisual contemporânea. Valendo-se de recursos literários, visuais e cognitivos, esses artistas se apropriam de figuras de linguagem nas representações de suas vivências espaciais, remetendo-se aos mais diversos contextos urbanos. Essas novas narrativas nos entregam cidades particulares, que só ganham existência na experiência do outro, daquele que relata. 

Programa 3 - Consciência política e experiência sensível 40’ Brisas Enrique Ramírez 13’ The Night of the Moon Has Many Hours Mauricio Arango 12’ Cordis Roberto Bellini 15’ A apreensão de paisagens específicas e a compreensão simbólica de determinados contextos sociais perpassam a tessitura de leituras – tanto afetivas quanto políticas – de realidades históricas e geográficas constituídas. De observações no campo da experiência sensível surgem ficções que deixam transparecer olhares agudos sobre temas característicos da cultura latino-americana, seja urbana ou interiorana. O que diferencia esses trabalhos é a forma como abordam o tempo, tanto pela reflexão histórica quanto pela ação da câmera, levando em conta as especificidades de cada lugar ou situação para os quais voltam o olhar.
07/11. Quinta, às 14h
Programas 4 e 5 - Panoramas do Sul
Programa 4 - Imersões no espaço sociocultural brasileiro 71’ Rabeca Caetano Dias 71’. Por meio de processos distintos, é perceptível o interesse dos artistas contemporâneos em desenvolver estratégias documentais que nos revelem aspectos dos mais sensíveis de nossa realidade sociocultural. Ao dissolver e retrabalhar questões como autoria, realidade e ficção, elas subvertem a natureza do documentário. São também investigações agudas de nossos processos históricos de formação socioeconômica, na dualidade entre o interior e as cidades. Nessa imersão, realidade e ficção se condensam numa leitura quase fantástica de tradições interioranas brasileiras. Resgata-se a memória de uma cultura imaterial em que a música, seus instrumentos (como a rabeca) e as formas de interpretação são mecanismos que a mantêm viva.

Programa 5 - Dispositivos e as construções identitárias 43’01’ Mirror Tiécoura N’Daou 5’01’’ WYSIWYG – What You See Is What You Guess Lucas Bambozzi 20’ The Day You Arrived in Buenos Aires Iván Marino / Aya Eliav 18’. É da ordem do dia uma permanente e inquietante reinvenção dos dispositivos de produção e exibição de imagens, potencializados nos espaços urbanos. As experiências de uso desses recursos colocam o indivíduo em contato consigo mesmo, permitindo que ele responda a seu ambiente, manifestando-se a ideia de alteridade. Reconhecer-se no outro e nos seus espaços de vivência materiais e virtuais faz com que novas experiências midiáticas sejam concebidas pelos artistas. A observação imediata do que se encontra ao redor do indivíduo e das coisas cotidianas mais triviais parece ser um ponto de partida para a amplitude narrativa e midiática desses trabalhos.

07/11. Quinta, às 16h

CINECLUBINHO
Todo domingo de manhã tem CineClubinho no CineSesc! Livre. Grátis. Ingressos 1h antes.

A Espada Era a Lei
(The Sword in the Stone. Direção Wolfgang Reitherman. EUA, 1963, 79’). Segundo a lenda, só alguém com grandeza de caráter pode herdar o trono da Inglaterra, tirando uma espada encantada que está cravada numa rocha. Muitos valentes cavaleiros tentaram sem sucesso. O jovem e franzino aprendiz Arthur, com a ajuda do feiticeiro Merlin, tentará se tornar o maior rei da Inglaterra. 
Livre. Grátis.
03/11. Domingo, às 11h

exposição
37A MOSTRA INTRNACIONAL DE CINEMA DE SAO PAULO – DIRETORES EM RETRATO: REGISTROS DE LUDOVIC CAREME.
O CineSesc apresenta, como evento especial da 37ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a exposição ‘Diretores em Retrato - Registros de Ludovic Carème’, que traz para o hall do cinema fotografias de diretores brasileiros e estrangeiros, retratados pelo fotógrafo francês Ludovic Carème, radicado no Brasil. Entre os retratados estão Brian De Palma, Catherine Breillat, David Cronenberg, David Lynch, Eduardo Coutinho, Jacques Doillon, Takeshi Kitano, John Waters, José Mojica Marins, Woody Allen, Oliver Stone, Pedro Almodóvar, Roberto Benigni, Suzana Amaral, Costa Gavras, Domingos de Oliveira e Cacá Diegues.
Livre. Grátis.
Todos os dias, das 14h às 21h30

TOKIORI – DOBRAS DO TEMPO

Entra nos cinemas dia 22 de novembro


O documentário do diretor Paulo Pastorelo mergulha na memória de cinco famílias de imigrantes japoneses que se instalaram no Brasil nos anos 1930

À 500km à oeste da cidade de São Paulo, o bairro rural da Graminha agrupa pequenos sítios tocados por famílias de origem japonesa cercados por fazendas de criação de gado. Yoshie SATO chegou no Brasil em 1929, aos nove anos de idade, acompanhada dos pais, quatro irmãs e o irmão mais velho. Depois da vida de colono numa fazenda de café na região da Mogiana, chegaram na Graminha por volta de 1936, onde ela e suas irmãs foram o pivô de uma série de casamentos que uniram, em laços de parentesco, as principais famílias japonesas fundadoras do bairro: os YANAI, YOSHIMI, FUNO e OKUBO. Atualmente, a Graminha conta com pouco mais de vinte pessoas, dentre as quais é difícil de encontrar alguém que não seja primo(a) ou ao menos parente próximo. Aos 90 anos, Yoshie é viúva e vive no sítio com a família do seu filho mais velho.Três gerações reunidas sob o mesmo teto.

Para tentar se aproximar dessa experiência de travessiaTokiori se articula em torno de cinco viagens entre o Japão e o Brasil, realizadas entre 1927 e 1992. Essas idas e vindas, vivenciadas por um ou outro membro dessas famílias, acontecem em períodos específicos nos quais mudanças de ordem econômica e política nos dois países tiveram repercussões diretas sobre suas vidas, emaranhando cada vez mais suas referências identitárias.

Por meio desse mergulho nas memórias dessas famílias, nós percebemos melhor as implicações dessa constantetravessia entre os dois países, duas culturas e dois modos de vida em si próprios já múltiplos. Assim, Tokiori procurar trazer para o primeiro plano a experiência dessas trajetórias de vida, passadas e presentes, seus pontos de ancoragem e pertencimento. Uma crônica do exílio à margem da História e dos discursos oficiais que celebraram o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil em 2008.



SINOPSE
Tokiori, em japonês Toki > tempo e Ori (do verbo Oru) > dobrar, é um filme que mergulha na memória de cinco famílias de imigrantes japoneses que se instalaram no Brasil nos anos 1930. Foi no bairro rural da Graminha, no oeste paulista, que os destinos dessas famílias se cruzaram numa história marcada por constantes deslocamentos entre os dois países. São travessias nas quais terra natal e terra estrangeira se confundem e revelam novas identidades mestiças tecidas ao longo de três gerações.

Brasil, 2012, 106 min, CENSURA
Direção: Paulo Pastorelo
Produzido Por: Matias Mariani, Joana Mariani E Paulo Pastorelo
Produtores Associados: Masa Sawada e Yuji Sadai
Pesquisa e Roteiro: Paulo Pastorelo, Noriko Oda e Kentaro Sugao
Narração: Noriko Oda e Clayton Mariano
Montagem: Paulo Pastorelo e Noriko Oda
Distribuição: Lume Filmes