sexta-feira, 4 de abril de 2014

Espaço Itaú de Cinema oferece tecnologia de acessibilidade a partir de smartphones e tablets

Whatscine, que está sendo usado pela primeira vez no Brasil, ficará disponível somente no complexo Frei Caneca, na exibição do filme “Hoje eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro, que estreia na próxima quinta, dia 10 de abril

O aplicativo é gratuito e transmite recursos de audiodescrição, interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e subtitulação – conteúdo acessível produzido pela OSCIP Mais Diferenças


Em parceria com a OSCIP Mais Diferenças, o Espaço Itaú de Cinema e a Vitrine Filmes lançam no cinema o Whatscine: aplicativo que transmite recursos de audiodescrição, interpretação em LIBRAS e subtitulação a smartphones e tablets, permitindo a inclusão de pessoas com deficiência. O programa tem estreia exclusiva no cinema brasileiro com o filme Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, do diretor Daniel Ribeiro. O aplicativo estará disponível gratuitamente , a partir da próxima quinta-feira, 10 de abril, no Espaço Itaú de Cinema - Frei Caneca, em São Paulo.

Whatscine, tecnologia desenvolvida pela Universidad Carlos III, de Madri, oferece acessibilidade a pessoas com deficiência em smartphones e tablets. Isso é possível graças aos recursos de (a) audiodescrição via fones de ouvidos; (b) imagens nas telas dos dispositivos de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS); (c) e subtítulos também nos visores. Sua utilização não gera desconforto aos espectadores sem deficiência, pois possui baixa luminosidade e o áudio não é transmitido por alto falante. O aplicativo oferece ainda opções de interatividade e publicidade aos espectadores, trazendo novas opções de entretenimento.

O objetivo do Espaço Itaú de Cinema e do Whatscine é promover a inclusão, o lazer compartilhado e o acesso à cultura para todos, equiparando oportunidades e incorporando novo público ao cinema.O Whatscine foi lançado recentemente na Europa,e sua introdução no Brasil mostra a importância do nosso país no cenário de inclusão das pessoas com deficiência", comenta Luis Mauch um dos idealizadores da iniciativa.

O filme Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é uma ficção sobre um adolescente cego em busca de independência.



Sobre Recursos de Acessibilidade

Audiodescrição: A audiodescrição, informação falada de imagens, é um recurso de acessibilidade que possibilita ao cego captar o que é visual numa cena. É um detalhamento do que está na imagem. A audiodescrição consiste em descrever cenários, personagens, posições, formas, cores, situações e detalhes para que as pessoas com deficiência visual tenham acesso aos bens e produtos culturais.

Interpretação em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS): Tradução do conteúdo e do contexto do texto falado. É um recurso de acessibilidade que possibilita que as pessoas com deficiência auditiva ou surdas tenham acesso às informações sonoras através da interpretação na Língua Brasileira de Sinais.

Subitulação: Legendas escritas que apresentam, além dos diálogos, os elementos narrativos não verbais, como sons, músicas, efeitos sonoros e indicação de personagens. Este recurso de acessibilidade é destinado aos espectadores com deficiência auditiva ou surdez, promovendo o acesso a informações que auxiliam no entendimento da obra.


Sobre a Mais Diferenças
A Mais Diferenças desenvolve projetos para inclusão de pessoas com deficiência, com foco em educação e cultura. Fundada em 2005, a Mais Diferenças acredita que a construção de uma sociedade justa e inclusiva passa necessariamente pela garantia do direito fundamental de acesso à educação e cultura.


Sobre o ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA
O Espaço Itaú de Cinema foi inaugurado há 20 anos em S.Paulo. Hoje, o circuito também está no Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador, Porto Alegre e Brasília. São 56 salas no país. O Espaço Itaú de Cinema têm programação diversificada, com foco nos filmes brasileiros e independentes. Os oitos complexos da rede possuem equipamentos de última geração, bilheteria informatizada e poltronas de couro ecológico.  Anualmente, o circuito vende 3.5 milhões de ingressos.
A área de convivência do Espaço Itaú de Cinema é um verdadeiro ponto de encontro cultural, com layout voltado para a diversão e o convívio. Mesa comunitária, acesso à internet, bombonière e cafeteria estão disponíveis para o convívio entre seus clientes.


HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO
Brasil, 2013, 96 min, 12 anos
Direção:Daniel Ribeiro
Elenco: Ghilherme LoboTess AmorimFabio Audi
Sinopse:Leonardo é um adolescente cego em busca de sua independência. Seu cotidiano, a relação com a melhor amiga, Giovana e a sua forma de ver o mundo ganham novos contornos com a chegada de Gabriel um menino que vai fazê-lo descobrir coisas que ele nem imagina.
Distribuição: Vitrine


Serviço:
Espaço Itaú de Cinema - Frei Caneca
Data: a partir do dia 10 de abril.
Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Consolação
Tel.(11) 3472-2368
Confira a programação no site http://www.itaucinemas.com.br/home/.



domingo, 2 de março de 2014

Conheça os vencedores do Oscar 2014

No último domingo, 02 de março de 2014, aconteceu a premiação do Oscar 2014. Com 7 estatuetas, Gravidade foi o grande vencedor do Oscar 2014. Já o Oscar de melhor filme foi para  12 Anos de Escravidão.
Abaixo, confira a lista de indicados ao Oscar 2014, os nomes dos vencedores estarão em vermelho:
 
Melhor filme
 
Melhor diretor
 
Melhor atriz
 
Melhor ator
 
Melhor ator coadjuvante
 
Melhor atriz coadjuvante
 
 
Melhor canção original
"Alone Yet Not Alone" - Alone Yet Not Alone
"The Moon Song" - Ela
"Ordinary Love" - Mandela
 
Melhor roteiro adaptado
 
Melhor roteiro original
 
Melhor longa de animação
Ernest & Celestine
 
Melhor documentário em longa-metragem
Cutie and the Boxer
 
Melhor longa estrangeiro
The Missing Picture
 
Melhor fotografia
 
Melhor figurino
 
Melhor documentário em curta-metragem
CaveDigger
Facing Fear
Karama Has No Walls
The Lady in Number 6: Music Saved My Life
Prison Terminal: The Last Days of Private Jack Hall
 
Melhor montagem
 
Melhor maquiagem e cabelo
 
Melhor trilha sonora
 
Melhor design de produção
 
Melhor animação em curta-metragem
Feral
Get a Horse!
Mr. Hublot
Possessions
Room on the Broom
 
Melhor curta-metragem
Aquel No Era Yo (That Wasn't Me)
Avant Que De Tout Perdre (Just Before Losing Everything)
Helium
Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa? (Do I Have to Take Care of Everything?)
The Voorman Problem
 
Melhor edição de som
 
Melhor mixagem de som
 
Melhores efeitos visuais
 
Fonte: cinema 10

terça-feira, 25 de fevereiro de 2014

A MENINA QUE ROUBAVA LIVROS

THE BOOK THIEF (EUA, 2014) 

Sinopse:
A pequena Liesel Meminger (Sophie Nélisse) é uma ladra de livros que enfrenta duras provas durante a Segunda Guerra Mundial. A mãe comunista é perseguida pelo nazismo e envia Liesel e o irmão para o subúrbio pobre de uma cidade alemã, onde um casal (Geoffrey Rush e Emily Watson) se dispõe a adotá-los por dinheiro.


Ficha Técnica
Produção: Karen Rosenfelt, Ken Blancato
Fotografia: Florian Ballhaus
Montador: John Wilson
Trilha Sonora: John Williams

Elenco
Geoffrey Rush - Personagem: Hans Hubermann
Emily Watson - Personagem: Rosa Hubermann
Sophie Nélisse - Personagem: Liesel Meminger
Ben Schnetzer - Personagem: Max Vanderburg
Nico Liersch - Personagem: Rudy Steiner
Heike Makatsch - Personagem: Liesels Mutter
Gotthard Lange - Personagem: Coveiro
Carina N. Wiese - Personagem: Barbara Steiner
  
Curiosidades:

- O Livro que inspirou longa teve mais de 8 milhões de cópias vendidas.
- O roteirista Michael Petroni é o responsável por “As crônicas de Nárnia: A viagem do peregrino da alvorada”.



quarta-feira, 12 de fevereiro de 2014

Cópia restaurada em DCP da obra-prima ‘Era Uma Vez Tóquio’, de Yasujiro Ozu, entra em cartaz no CineSesc dia 14 de fevereiro

Filme de 1953 é um dos mais importantes e cultuados longas do cinema japonês

Realizado em 1953 pelo mestre Yasujiro Ozu, o seminal ‘Era Uma Vez em Tóquio’ será lançado dia 14 de fevereiro em São Paulo, exclusivamente no CineSesc. A cópia que chega ao cinema paulistano foi restaurada digitalmente em DCP, e será exibida em 4K. ‘Era Uma Vez em Tóquio’ é considerado por muitos críticos o principal filme de Ozu e costuma figurar nas listas dos 10 melhores filmes realizados em todos os tempos.

ERA UMA VEZ EM TÓQUIO
(Tokyo Monogatari) Japão, 1953, 135 min.; Cópia Restaurada
Direção: Yasujiro Ozu
Com: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama e Setsuko Hara.
O casal de idosos Shukishi e Tomi Hirayama mora em uma pequena vila beirando o mar interior, e decidem visitar seus filhos, já adultos, que moram em Tóquio. Ao chegarem, notam que os filhos estão muito ocupados com suas rotinas diárias para prestar atenção nos pais, tratando a companhia como obrigação, até que são acolhidos por Noriko, nora do casal, cujo marido faleceu durante a Segunda Guerra.Era uma vez em Tóquio é considerado a obra-prima de Ozu, figurando em terceiro lugar na enquete organizada pela revista britânica Sight & Sound, com os 250 melhores filmes de todos os tempos, compilados das listas de 850 críticos de 73 países. O filme será exibido em cópia digital restaurada.


F&M ProCultura – Assessoria de Imprensa


terça-feira, 4 de fevereiro de 2014

Funeral de Philip Seymour Hoffman é 'apenas para família e amigos'

O funeral de Philip Seymour Hoffman será apenas para família e amigos próximos, segundo comunicado divulgado por sua agente, Karen Samfilippo, nesta terça-feira (4). Uma homenagem para o ator, prevista para o final do mês, será realizada em Nova York. "Em vez de flores, a família pede que doações sejam feitas em nome de Phil para duas instituições de caridade que estavam muito perto de seu coração: o Dreamyard Project e a Christopher e Dana Reeve Foundation. A família gostaria de agradecer a todos por seu apoio contínuo e bons desejos", diz o comunicado, sem revelar a data das cerimônias. O ator foi encontrado morto, aos 46 anos, neste domingo (2), vítima de uma possível overdose.

Fonte: Do G1, em São Paulo

terça-feira, 14 de janeiro de 2014

COMEÇAM AS INSCRIÇÕES PARA O NOVO CURSO CINEMA

CINEMA – HISTÓRIA E LINGUAGEM
COM O CRÍTICO INÁCIO ARAUJO



Já encontram-se abertas as inscrições para o curso “CINEMA - HISTÓRIA E LINGUAGEM” de 2014, com Inácio Araujo, crítico de cinema da Folha de S. Paulo.

Em 2014, o curso terá, como de costume, duas turmas:
Segundas-feiras, das 19h30 às 23h,
Terças-feiras, de 9h30 às 13h.,
com início nos dias 3 e 4 de fevereiro, respectivamente.

As inscrições começam a partir do dia 14 de janeiro.

O preço é de R$ 280,00 mensais.

 “Cinema – História e Linguagem” aborda o surgimento das imagens em movimento como grande elemento renovador da estética ao longo do século 20.
Trata-se de indagar qual o seu significado. O que trouxe de único para o universo das artes. Qual o modo de produzir conhecimentos que introduziu. Como esses elementos foram se sedimentando e se transformando ao longo do tempo. Qual o destino das imagens em face das transformações introduzidas pelas novas tecnologias?
Introduzir essas questões ao mesmo em que oferece ao aluno uma visão organizada da evolução do cinema é o objetivo central do curso, que enfatiza a formação da linguagem, a evolução dos gêneros, os diálogos entre cineastas do presente e do passado, as intercorrências com as demais artes e entre o cinema e a história.

No primeiro semestre, o curso aborda o cinema desde o seu surgimento, no fim do século 19, até a era clássica. O segundo semestre é dedicado às transformações do cinema moderno e contemporâneo, a partir de Orson Welles e do neo-realismo, passando pelas revoluções dos anos 60 (Nouvelle Vague, Cinema Novo), chegando às propostas dos cineastas contemporâneos mais originais, como David Cronenberg e David Lynch, entre outros.

O curso trará este ano experientes profissionais das áreas de direção (Andrea Tonacci) e montagem (Cristina Amaral), que dialogam sobre suas experiências.

  
Inscrições podem ser feitas no local:
Rua Aureliano Coutinho, 278, Conj. 32, Higienópolis, ou pelo telefone 3825.8141.

Informações adicionais no site:


e-mail:


  
Sobre Inácio Araujo

Além de crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo, Inácio Araujo é autor dos livros "Hitchcock – O Mestre do Medo" (ed. Brasiliense) e "Cinema – O Mundo em Movimento" (ed. Scipione). Escreveu o romance “Casa de Meninas” (prêmio APCA como Revelação de Autor, 1987 – 2a. ed. pela Imprensa Oficial). Participou, como roteirista e montador, de vários filmes de longa e curta metragem.
Uma antologia de seus textos críticos para a Folha foi publicada em 2010, com o título “Críticas de Inácio Araujo” (Imprensa Oficial, 2010). Prepara o retorno à ficção em 2014 com o volume de contos “Urgentes Providências para o Fim do Mundo” (Ed. Iluminuras).

sexta-feira, 1 de novembro de 2013

“Solidões”

Estreia hoje (01.11) em São Paulo




Oswaldo Montenegro lança seu segundo longa-metragem: “Solidões”

            “Solidões” entra em cartaz dia 1º de novembro em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Brasília, no Espaço Itaú de Cinema. Além dessas capitais, o filme vai rodar o país, sendo apresentado apenas um dia em cada cidade, com a presença de Montenegro conversando com o público após cada exibição. Essa agenda estará, sempre atualizada, no site: www.oswaldomontenegro.com.br. 

       “Seria muito difícil apontar a principal qualidade que faz do filme “Solidões” uma obra tão especial. É um daqueles raros filmes que continuam conosco durante muito tempo, mesmo depois de termos deixado a sala de cinema. Talvez o motivo disso tudo resida no fato de Oswaldo Montenegro saber, como ninguém, despertar as emoções e sentimentos muitas vezes esquecidos dentro de nós, tanto através de sua música como de seu texto. 

       Mostrando um profundo conhecimento da linguagem cinematográfica, a ponto de subverte-la com extrema coerência, Montenegro nos mostra os vários aspetos da solidão através de histórias muito bem costuradas e que jamais se tornam episódicas, graças à força de seu texto e a uma montagem brilhantemente caótica. Com uma bela fotografia capaz de retratar, com igual eficiência, ambientes intimistas e as paisagens mais exóticas do sertão, Oswaldo nos prova que técnica e emoção podem caminhar perfeitamente juntas, e nos presenteia com esse que é, sem dúvida alguma, um dos filmes mais originais dos últimos anos”, escreveu Paulo Henrique Fontenelle, premiado diretor dos filmes Loki e Dossiê Jango.
       Realizado com recursos próprios e a Coprodução do Canal Brasil, “Solidões” vai do riso ao drama, do musical ao documentário, da comédia romântica à sátira cruel, em várias histórias que se ligam, se encontram. 

       Vanessa Giacomo, além de narrar o filme, interpreta uma mulher que perde a memória e rejeita sua vida
anterior se recusando, a partir daí, a ter contato físico ou emocional com qualquer ser humano. Oswaldo Montenegro, no papel do “demônio”, enfrenta sua solidão andando pelo mundo, morrendo de saudade de Deus. Um diabo sádico, divertido, que sai por aí oferecendo infinitas possibilidades aos solitários, caso aceitem suas inusitadas condições e exigências. 

       Há ainda muitos outros personagens, muitas outras solidões: o incrível “Palhaço Cocada”, de 95 anos, interpretando a si mesmo (o palhaço mais velho do Brasil) em momentos engraçados e dilacerantemente ternos. Uma mulher que, num bar, espera até de manhã por seu namorado, sem se convencer de que ele não vem. Um cantor que sai de Minas certo de fazer sucesso no Rio de Janeiro e vira músico de rua. Um sertanejo que abandona seu ninho achando que vai “ganhar o mundo” e ser feliz. Todos misturados à solidão de atores fazendo testes e tentando entrar para esse filme, num painel divertido e cruel, em que uma roda gigante gira em grande velocidade, mantendo todos absolutamente sós. 

       As músicas de Oswaldo Montenegro permeiam e ligam esses episódios, como rios que vão desembocar num único final: a conclusão clara de que 90% das atividades humanas existem para diminuir ou suavizar a solidão e de que só o afeto pode trazer algum resultado.
“Solidões” foi rodado nas dunas de Arraial do Cabo (RJ), no cerrado de Brasília, no agreste de Pernambuco, no Rio de Janeiro e em Piraí (RJ).

       “O filme é de uma plasticidade incrível, muito criativo, e a trilha musical é 10! Bom demais”. Roberto Menescal (músico, compositor, produtor).

Ficha técnica: 


Roteiro, Música e Direção: Oswaldo Montenegro
Empresa produtora: Oswaldo Montenegro Produções Artísticas
Coprodução: Canal Brasil
Supervisão de Fotografia: André Horta

Elenco:

Vanessa Giacomo, Oswaldo Montenegro, Pedro Nercessian, Eduardo Canto, Renato Luciano, Kamila Pistori, Palhaço Cocada, Madalena Salles, Gabriela Carneiro da Cunha, , Paulinho Dias, Léo Pinheiro, Isaac Araújo, Jordana Paulista, Emilie Biason, Pierre Santos, Larissa Landin, Luciana Moreno, Cristina Prochaska, Maria Helena Dutra, Ariella Braz, Stefânia Ferreira, Renato Góes, Mayara Millane, Maria da Silva, Espedito da Silva, Luis da Silva, Tchello Palma, Verônica Bonfim, Paulo Moreira, Alethea Miranda, Mariah Morena 



Supervisão de montagem: Pedro Gracindo 
Edição: Glaúcio Ayala e Oswaldo Montenegro
Edição episódio “Mulher no Bar”: Raphael Dias e Oswaldo Montenegro
Direção de fotografia e câmera:
Episódios: “Solidão de Mineiro”, “Solidão no agreste”, “Puta Cristã”, “O Garçom”, “Demônio na Escadaria”, “O homem e ele mesmo” - Gláucio Ayala
Episódios: “Mulher no Bar”, “Mulher Sem Memória” e “Solidão do demônio”- André Horta.
Episódio: “Casal que dança” - Pato Sardá
Episódio: “Palhaço Cocada” - Ian Ruas
Cenas adicionais: José Amarilho Junior, Ian Ruas, Pato Sardá, Renan Marques, Frederico Lessa
Textos: Oswaldo Montenegro
Texto “Claudiney” : Oswaldo Montenegro, Emilio Dantas e Léo Pinheiro
Frase: “Viúva erótica limpa sua casa enquanto trepa com você” extraída do texto “Viúva” de: Maria Adelaide Amaral
Assistente de direção: Madalena Salles
Direção de arte: Carmen Navarro 
Confecção de manequins: Ian Ruas, Frederico Lessa, Vanessa Viana
Produção: Kamila Pistori 
Produção executiva: Madalena Salles
Produção episódio “Agreste”: Rondó Produções e Lula da Costa Pinto 
Produção episódio “Mulher no Bar”: Kamila Pistori, Oswaldo Montenegro e Visom Digital
Produção episódio “Casal que dança”: Renan Marques
Assistentes de produção: Paula Horta, Ian Ruas, Frederico Lessa
Efeito “Piscada da estátua”: Douglas Soares
Coreografias: Ariadna Vaz, Isaac Araújo e Jordana Paulista
Som direto: Felipe Machado, Gláucio Ayala, Paulo Gustavo, Paulo Carvalho, Diego do Valle e Carlos de Andrade
Som “Solidão de mineiro”: João Thiré
Mixagem: Alexandre “Meu Rei” e Diego do Valle
Mixagem final: Alexandre “Meu Rei”
Assistente de áudio: Peppe Souza
Desenho de Som episódio “Mulher no Bar”: Leonardo Alcântara e Carlos de Andrade
Mixagem de Som episódio “Mulher no Bar”: Fábio Guimarães
Finalização episódio “Mulher no Bar”: André Tavares
Assistentes de câmera: Felipe Bibian e Fabio Serfat
Produção de elenco: Cibele Santa Cruz e Rondó Produções

Elenco de apoio:

Frederico Lessa, Diego Fernandes, Ian Ruas, Paulo Navarro, Caio Ruas, Gordo Marques, Clarissa Bárbio, Eduardo Cortazio, Carlito Dias, Marcio Mecca, Vinícius de Oliveira, Érika Lessa, David Carvalho, Lila Shakti, Fernando de Souza, Taís Alvarenga, Taiana Bastos, João de Deus , Antônio de Souza, Anderson Mathias, Paulo Silveira, Vanessa Viana, Andressa Lessa, Camila Paz, Guilherme Jacobs, Claire Digonn, Pedro Pso, Mariana Correa, Barbara Garcia, Tainá Bevilacqua, Gabriel Bernardes, Carina Eiras, João Brack, Marcela Galvão. 

Maquiagem: Sônia Penna e Ancelmo Saffir
Eletricistas: Raphael Santana e Brendan Faust
Maquinista: Odilon da Silva
Motorista: Paulo Navarro
Secretária: Dedé
Músicas instrumentais: Oswaldo Montenegro



Músicas:

Amores (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro
Cristal (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto
Torre de Babel (Oswaldo Montenegro) Vocal Mércia Maruk
Amor Medieval (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 
Olhos (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto 
Asas (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano 
This is the history (Oswaldo Montenegro) Voz Paulinho Dias 
Asas (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 
Peixinho - vinheta (Léo Pinheiro, Emilio DantasVoz Léo Pinheiro
Solidão de Mineiro (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano
Quem é que sabe? (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano
Pra ser feliz (Oswaldo Montenegro) Voz Eduardo Canto 
Solidões (Oswaldo Montenegro) Voz: Oswaldo Montenegro, Eduardo Canto e Renato Luciano
Anda (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 
Sexo (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 
Meninos do Brasil (Oswaldo Montenegro) Voz Renato Luciano 
Só (Oswaldo Montenegro) Voz Tchello Palma 
Sempre não é todo dia (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Verônica Bonfim 
A lógica da criação (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro
Fruta Orvalhada (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro 
Cantiga do Cego (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Espedito 
Adeus João (Oswaldo Montenegro e Mongol) Voz Raíza 
A lista (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro
Amores – versão 2 (Oswaldo Montenegro) Voz Oswaldo Montenegro
Poema “A Ilha” (Oswaldo Montenegro) 
“Hino do Município de Coração de Jesus” – autor desconhecido
Editora: Warner Chappell
Arranjos: Oswaldo Montenegro
Violoncelos: Lui Coimbra e Janaína Salles 
Guitarra e baixo: Alexandre “Meu Rei”
Fagote: Noël Devos
Flautas: Madalena Salles
Pianos: Caíque Vandera, Oswaldo Montenegro, Dudu Viana e Yan Montenegro
Violões 6 e 12 cordas: Oswaldo Montenegro
Bateria: Pedro Mamede
Assovio: Oswaldo Montenegro
Coro: Eduardo Canto, Oswaldo Montenegro, Paulinho Dias, Raíza, Renato Luciano e Caíque Vandera